从即将上映或正在 screened.com 的最( zuì)新电影中，编辑部每周都( dōu)会介绍电影编辑部精选( xuǎn)的3部电影！ 在本文中，我们( men)将提供《米歇尔-罗格朗：改( gǎi)变世界的电影音乐家》（2025 年( nián) 9 月 19 日上映）的概述、概要和( hé)评论。 【《米歇尔·罗格朗：改变( biàn)世界的电影音乐家》剧情( qíng)简介】 一部纪录片，讲述了( le)电影音乐大师米歇尔·罗( luó)格朗的轨迹和他最后一( yī)次表演的幕后花絮。 米歇( xiē)尔·罗格朗，出生于法国的( de)伟大爵士音乐家，也是一( yī)位独特的作曲家。 在2019年1月( yuè)26日去世的75年音乐生涯中( zhōng)，他与导演雅克·德米共同( tóng)创作了《瑟堡的雨伞》和《罗( luó)什福尔的恋人》等代表作( zuò)，还活跃在好莱坞的《辉煌( huáng)的赌注》等。 在这部作品中( zhōng)，我们追溯了罗格朗的轨( guǐ)迹，并跟随他12月18日在巴黎( lí)爱乐乐团举行的音乐会( huì)的后台，这是他人生中的( de)最后一场演出。 除了展现( xiàn)自己的晚年生活外，他还( hái)采访了包括斯汀和克劳( láo)德·鲁路修在内的超过45位( wèi)音乐家、电影导演和罗格( gé)朗的家人，描绘了罗格朗( lǎng)不为人知的真面目，比如( rú)他不允许对自己和他人( rén)做出任何妥协的严厉态( tài)度，以及他辉煌背后隐藏( cáng)的挫折和痛苦。 此外，它还( hái)包含许多个人档案，包括( kuò)罗格朗参与的30多部电影( yǐng)的著名场景，以及罗格朗( lǎng)年轻时用16毫米相机拍摄( shè)的镜头。 【《米歇尔·罗格朗：改( gǎi)变世界的电影音乐家》评( píng)论】 ●伟大的音乐家在人生( shēng)巅峰时所表现出的“一定( dìng)的动作”震撼了人心（高桥( qiáo)直树撰写） 一个热爱音乐( lè)的人的人生是闪闪发光( guāng)的。 不断追求美的人，纯粹( cuì)到底。 生命的寄托是什么( me)？ 这是关于从音乐中获得( dé)灵感并继续创作。 他唱歌( gē)、演奏、吹奏、在五线谱上挥( huī)舞、仔细聆听、挥舞指挥棒( bàng)、用音乐与观众交谈。 有时( shí)他会诅咒周围的人。 对于( yú)真正的音乐家米歇尔·罗( luó)格朗来说，活着就是继续( xù)“演奏”。 主线故事充满了您( nín)不容错过的标志性情节( jié)。 告别了父亲，一个抛弃家( jiā)庭，仿佛要更换乐谱的音( yīn)乐家。 11岁时，他进入了一所( suǒ)音乐学校，在那里他从一( yī)位严格的老师那里学习( xí)了演奏的基础知识，同时( shí)他对爵士乐着迷。 当他遇( yù)到音乐界的替补，忙于担( dān)任伴奏和编曲家，领导一( yī)支以他的名字命名的管( guǎn)弦乐队时，当他认为再这( zhè)样下去会死时，他就放弃( qì)了编曲。 1956年，吉恩·凯利第一( yī)次邀请他到美国，他被介( jiè)绍给一些最著名的电影( yǐng)制作人。 回到日本后，他乘( chéng)着新浪潮进入了电影世( shì)界。 继阿涅斯·瓦尔达、让=吕( lǚ)克·戈达尔等人的作品之( zhī)后，他与盟友雅克·德米的( de)出色合作《瑟堡的雨伞》（1964）进( jìn)行了世界巡演。 他用自己( jǐ)的才华开辟了人生的转( zhuǎn)折点。 当他再次前往好莱( lái)坞时，他凭借诺曼·杰维森( sēn)的电影《辉煌的赌注》（1968 年）的( de)主题曲《风的低语》获得了( le)他的第一个奥斯卡金像( xiàng)奖®，这是他在拍摄期间参( cān)与的。 然而，他并没有出现( xiàn)在仪式上。 在洛杉矶生活( huó)了大约三年后，他患上了( le)抑郁症，并返回日本休养( yǎng)。 临近40岁，他思考“如何生活( huó)”。 他搬到了诺曼底的勒阿( ā)弗尔，俯瞰大海，并恢复了( le)他的创作活动。 他的身体( tǐ)状况完美，没有惊慌失措( cuò)，以自己的节奏面对作曲( qū)，从法国电影到好莱坞作( zuò)品。 1970年《驴与公主》上映后，他( tā)凭借罗伯特·穆里根执导( dǎo)的电影《奥莫伊的夏天》（1971）第( dì)二次获得奥斯卡金像奖( jiǎng)®。 此后，受邀前往好莱坞时( shí)从未停留太久的罗格朗( lǎng)于 1983 年凭借与芭芭拉·史翠( cuì)珊合作的《爱的恩特蕾》（1983 年( nián)）获得了他的第三座奥斯( sī)卡®奖。 “遇见米歇尔·罗格朗( lǎng)是一次改变人生的经历( lì)”——导演大卫·赫尔佐格·德西( xī)特斯 （David Herzog Decites） 从小就听着《风的低( dī)语》长大，10 岁时他和母亲一( yī)起观看的《爱的恩特雷》震( zhèn)惊了。 2010年，他决定拍一部关( guān)于这位大师的电影，七年( nián)后他接受了他的采访。 当( dāng)被问及他想拍一部关于( yú)自己的电影时，罗格朗回( huí)答说，“跟我来吧，我有很多( duō)想法”，第一次讨论持续了( le)五个小时。 《米歇尔-罗格朗( lǎng)：改变世界的电影音乐家( jiā)》（2024）以罗格朗在座无虚席的( de)观众面前挥舞指挥棒开( kāi)始，以2018年12月在巴黎爱乐乐( lè)团的最后一场演出结束( shù)，这可以说是他人生的巅( diān)峰之作。 他自称是天生的( de)作曲家，总是有一份工作( zuò)，卧室里放着一架钢琴和( hé)编辑机。 他对自己比任何( hé)人都严格，毫不留情地毁( huǐ)掉周围的人。 克劳德·鲁路( lù)修曾与弗朗西斯·雷一起( qǐ)在《爱与悲伤的波莱罗》（1981）中( zhōng)委托音乐，他说他总是对( duì)罗格朗在被骂后的道歉( qiàn)着迷。 导演从罗格朗负责( zé)的32小时镜头和电影、动漫( màn)、舞台剧等素材中精心挑( tiāo)选的镜头与自己一起制( zhì)作，感觉自己正在拍摄米( mǐ)歇尔·罗格朗的遗书。 仿佛( fú)印证了他的话，当他完成( chéng)最后一场演出的那一刻( kè)，一位伟大的音乐家在他( tā)生命的顶峰所表现出的( de)“一定动作”震撼了他的心( xīn)。 成为大师遗书的主线故( gù)事，有着丰富的我们生活( huó)的深厚味道。